






ימים קצרים - תערוכת חורף
תערוכה קבוצתית במגוונים אלון-הדר פתיחה חגיגית ב-1.1.2026, בשעה 19:00 מציגים: אורלי אלון מרגי איריס אברהם הדס ארזי הלן פרנסיס עטר רינה סוצקבר-קלדרון ז"ל אוצר: הלל צהנווירט בתערוכה זו מוצגות 4 יצירות שלי.
מבחר מתערוכות ופרויקטים מיוחדים שהוצגו לאורך השנים







תערוכה קבוצתית במגוונים אלון-הדר פתיחה חגיגית ב-1.1.2026, בשעה 19:00 מציגים: אורלי אלון מרגי איריס אברהם הדס ארזי הלן פרנסיס עטר רינה סוצקבר-קלדרון ז"ל אוצר: הלל צהנווירט בתערוכה זו מוצגות 4 יצירות שלי.



















עיריית רמת השרון בחרה בי, להציג את יצירותיי בסופ"ש שנקרא "סטודיו פתוח" בו אירחתי מתעניינים וחברים בביתי, להתרשם ולרכוש יצירות שלי. זה היה אירוע משמעותי עבורי. מלא תנועה, יצירה ואנשים — הלב התרחב. ביומיים של תערוכת הפופ-אפ הביתית שלי, הגיעו אליי המוני אנשים מכל מעגלי החיים: שכנים, חברים, משפחות, אומנים, יוצרים, חברים לעבודה, סטודנטים, חברים מהקיבוץ בו חייתי את מיטב שנותיי, חברים מכל הארץ שהיו איתי בצבא, ומתעניינים מרחבי רמת השרון — כולם הגיעו סקרנים, פתוחים, ורוצים לגעת בעולם שאני בונה בדמיון, שכבות של צבע, אור וטכנולוגיה. הבית שלי הפך לרגע למרחב חי של יצירה רב-תחומית: צילום אישי, עבודות AI, עריכות דיגיטליות, הנפשות, וידאו-ארט, vj, ושכבות של מציאות רבודה שהוסיפו עוד עומק וחוויה. היה מסקרן לראות איך כל אדם מתחבר למשהו אחר; יצירה שמדברת אליו, תנועה שנוגעת ברגש, או בזיכרון אישי, צבע שמעורר סקרנות, מרקם כזה או אחר, או מוזיקה שנוספה ליצירה במציאות הרבודה התגובות, השיחות, ההתבוננות העמוקה — כל זה מילא את הבית באנרגיה יוצאת דופן. מה שהתחיל כרעיון קטן: "אולי אגיש מועמדות לסטודיו פתוח של העירייה...?" הפך לאחר עבודה קשה ומאומצת מאד של הכנות, ליומיים של מפגש קהילתי, יצירתי, מעצים ומרומם. תודה למחלקת התרבות והאומנות של עיריית רמת-השרון










אירוע גאלה של Be The Bank , יחד עם גלריה לוטן, ועם מועדון סיגאר. התקיים בערב 27.8.2026 והתערוכה תוצג למשך 3 שבועות.



























ב־26 בפברואר התקיים ערב גאלה ייחודי באולם התצוגה של קמחי תאורה, שבו הוצגו עבודותיי לצד הרצאה אישית על תהליך היצירה, מקורות ההשראה והעולם האמנותי שמניע אותי. הערב נבנה כמפגש בין אמנות, חלל ותודעה — לא רק תצוגה של עבודות, אלא יצירה של סביבה חיה, שבה הדימוי אינו נשאר על הקיר, אלא מתרחב אל תוך המרחב ואל תוך חוויית הצופה. העבודות שהוצגו מבוססות על צילומים מקוריים שצילמתי בארץ ובעולם, שעברו עיבוד דיגיטלי או יצירות AI שיצרתי, והתרחבו לשכבות נוספות של תנועה, זמן ונוכחות. חלקן משלבות וידאו ארט ומציאות רבודה, המאפשרות מבט נוסף — כזה שמתקיים מעבר למה שנראה במבט ראשון. במהלך ההרצאה שיתפתי בתהליך העבודה שלי — מהצילום הראשוני, דרך העיבוד הדיגיטלי, ועד להפיכת היצירה לחוויה רב־שכבתית הכוללת תנועה, סאונד ונוכחות בחלל. דיברתי על הקשר בין גוף לזיכרון, על האופן שבו דימוי הופך למרחב חי, ועל האפשרות של אמנות ליצור חיבור בין עולמות פנימיים וחיצוניים. הקהל — אדריכלים, מעצבים, אומנים ואנשי תרבות — לקח חלק במפגש אינטימי ועמוק, שבו נוצר דיאלוג חי בין היצירות, החלל והצופים. הערב היווה נקודת מפגש בין דיסציפלינות — אור, חומר, תודעה וטכנולוגיה — והדגיש את הפוטנציאל של אמנות עכשווית לחרוג מהמסגרת הדו־ממדית ולהפוך לחוויה מרחבית, רגשית וחיה. תודה מקרב לב למשה אברג'ל מקמחי תאורה

אמא אדמה | Mother Earth תערוכה קבוצתית | גלריית חן וינקלר, יפו עבודת הווידאו ארט שלי „אהבה ללא תנאי” (Unconditional Love) תוצג בתערוכה הקבוצתית „אמא אדמה”, באוצרות גלית צימבליסט. העבודה עוסקת באהבה ככוח ראשוני, עוטף ובלתי מותנה, בחיבור שבין גוף, טבע, הגנה ונוכחות. דימוי מתוך עבודת הווידאו נבחר על ידי אוצרת התערוכה לשמש כדימוי המרכזי בהזמנה הרשמית לתערוכה. התערוכה תוצג בתאריכים: 20.10.26-22.11.26 פתיחה חגיגית: יום חמישי, 22.10.2026, בשעה 19:00 גלריית חן וינקלר, רציף העלייה השנייה 20, נמל יפו.




ביום שלישי בשעה 20:30 פתיחה רשמית של תערוכת הבזק "חסר" בה אציג את היצירה: קוסמולוגיה של זמן עם מציאות רבודה. אוצר: אילן מויאל כל חיי נעתי בין עולמות. מוזיקה, אמנות, צילום, טכנולוגיה, הוראה, יצירה, אימהות ועשייה. כל עולם הוליד את הבא אחריו, ובסופו של דבר כולם התחברו לשפה אמנותית אחת. ובכל זאת, לאורך כל השנים חזרה אותה תחושה. חסר לי זמן. לא משום שאינני מספיקה. להפך. אני רגילה לעבוד במהירות, ליזום, לבנות, ליצור ולהתקדם. (עובדת בפיתוח ארגוני) אבל נדמה שככל שאני יוצרת יותר, כך נולדים עוד רעיונות המבקשים להתקיים. הרשימה אינה מתקצרת; היא רק מתרחבת. לא פעם מצאתי את עצמי חושבת, כמעט בחיוך, שאילו היה אפשר, הייתי מוסיפה עוד שבוע לכל יום. מתוך התחושה הזאת נולד העולם שביצירה. מדובר בנוף של זמן, לא של שעונים. הזמן כאן מפסיק להיות יחידת מדידה והופך ליצור חי. הוא נסדק, נפתח, נחשף מבפנים. הוא משתרש באדמה, צומח מתוך עצים, נגרר אחר הדמויות בשרשראות כבדות שמעכבות אותו, מתפזר בשמים כגופים שבורים ומלווה כל צעד. הדמויות אינן דמויות שונות. כולן אני. לא אני הביוגרפית, אלא מצבי התודעה השונים שלי. האישה שיוצרת. זו שחולמת. זו שממהרת. זו שמביטה. זו שכבר עייפה. וזו שעדיין ממשיכה ללכת. בחרתי להתייחס לזמן כאל ישות עצמאית, כמעט אורגניזם. הוא אינו אויב ואינו שעון חול. הוא נוכחות שמעצבת את חיינו, גם כאשר איננו מבחינים בה. היא עוסקת בכמיהה לזמן שמעולם לא התקיים. זו לא עבודה של מרוץ נגד הזמן. זמן שהיה רחב דיו להכיל את כל החיים שאנחנו נושאים בתוכנו, ואת כל היצירות שעוד לא נולדו. סרטון ההזמנה: https://youtube.com/shorts/3gmjlZzI6lo?si=aALmymxdY5CHQqea

ביום שלישי בשעה 18:30 יתקיים שיח גלריה, של כל האומנים המציגים יצירות בתערוכה "רגע בזמן לשוב אליו" שמוצגת בימים אלה בגלריית חן וינקלר היפהפיה, בנמל יפו, תל-אביב.

MUSE ART האומנית הרב-תחומית הדס ארזי כשהאומנות פוגשת מוזיקה, בינה מלאכותית וטכנולוגיה מפגש אומנות חווייתי עם הדס ארזי, אומנית רב-תחומית, פסנתרנית ומוזיקאית, היוצרת במרחב שבין צילום, אומנות דיגיטלית, בינה מלאכותית ומציאות רבודה. במהלך הרצאה מרתקת תפתח הדס צוהר אל מאחורי הקלעים של תהליך היצירה שלה: כיצד צילום מקורי הופך ליצירה חזותית רב־שכבתית, איך מוזיקה ורגש מקבלים ביטוי ויזואלי, ומה קורה כאשר הטכנולוגיה אינה מחליפה את האומנית - אלא מרחיבה את גבולות הדמיון והיצירה. בתום ההרצאה תיפתח תצוגה מיוחדת של עבודותיה, שתאפשר להתבונן ביצירות מקרוב, לשוחח עם הדס על הסיפורים שמאחוריהן - ואף לרכוש יצירה למי שירצה לקחת הביתה חלק מהחוויה. כל זה באווירת רביעי בערב תל-אביבית משוחררת, לצד כיבוד מפנק ואלכוהול משובח ערב של אומנות, השראה וטעם טוב - במפגש מסקרן בין היד האנושית לאפשרויות החדשות של הטכנולוגיה. הדס ארזי היא אומנית רב-תחומית, פסנתרנית ומוזיקאית, בעלת תואר שני בחינוך מוזיקלי ולשעבר מנהלת גלריה לאומנות עכשווית. עבודותיה הוצגו בגלריות ברחבי ישראל ונכללות באוספים פרטיים ובמרחבים ציבוריים. ביצירתה היא חוקרת את הדיאלוג שבין מדיומים, רגשות וקשרים אנושיים, והופכת זיכרונות חזותיים לחוויה חיה ורב-חושית. קישור פעיל לרכישת כרטיסים למעלה, לייד הפרטים והמיקום.


















תערוכת צילומים קבוצתית של אומני רמת השרון, בחוצות העיר. התערוכה מבקשת להפנות זרקור אל צילומים רויי הבעה ותנועה, כאלה שהאומנים היטיבו ללכוד בשבריר זמן חמקמק. זהו אותו רגע המצוי במרווח שבין הדינמי לסטטי, בין פעולה להשהייה ובין הקבוע לחולף. שהו מבט על העולם כפי שהוא, משתנה, מסקרן ומלא בהפתעות קטנות.





אוצר: דורון פולק בתערוכה זו הצגתי יצירה עם מציאות רבודה ווידאו ארט






































שש מעבודותיי מוצגות בתערוכה "הדים דיגיטליים" בגלריית מגדל המים בנהריה. אוצרת: מנוחה כהן התערוכה בוחנת את המפגש שבין יצירה עכשווית, בינה מלאכותית, וידאו־ארט וטכנולוגיות מתקדמות, ומזמינה לחשוב מחדש על היחסים בין אדם, זיכרון ודימוי. העבודות המוצגות ממשיכות את המחקר האמנותי שלי סביב זיכרון הגוף, שכבות של זמן ונוכחות, ומשלבות צילום מקורי, עיבוד דיגיטלי, וידאו, בינה מלאכותית, עיצוב סאונד ומציאות רבודה, היוצרים חוויה רב־שכבתית עבור הצופה. להלן דברי הפתיחה שלי, בשם כל האומנים, בפתיחה החגיגית של התערוכה: ערב טוב לכולם, בשם כל האומנים המשתתפים, אני רוצה להודות לכם שבחרתם להיות כאן הערב. אנחנו חיים בתקופה שבה הטכנולוגיה משנה כמעט כל תחום בחיינו. גם האומנות משתנה איתה, לא רק בכלים שבהם אנחנו יוצרים, אלא גם בשאלות שאנחנו שואלים. התערוכה "הדים דיגיטליים" היא לא תערוכה של בינה מלאכותית או טכנולוגיה. היא עוסקת במה שנשאר אנושי גם בתוך העולם המשתנה הזה: בזיכרון, בדמיון, ברגש, בזהות ובקשר שבין האדם לבין הכלים שהוא יוצר. כל אחד מהאומנים המציגים כאן מביא קול אחר, שפה אחרת ונקודת מבט ייחודית. יחד נוצר פסיפס של מחשבות, שאלות ואפשרויות, כזה שמזמין אותנו לא רק להתבונן ביצירות, אלא גם להקשיב להדים שהן מעוררות בתוכנו. דווקא בימים כאלה, כשהמציאות סביבנו מורכבת ולעיתים מטלטלת, נדמה שאומנות אינה מותרות – היא צורך. היא מעניקה לנו מרחב לעצור, להתבונן, להרגיש, לשאול שאלות ולדמיין אפשרויות חדשות. לכן חשוב להמשיך לטפח יצירה, לתמוך באומנים ובאומניות, ולהאמין בכוחה של התרבות לחבר בין אנשים, לעורר מחשבה ולהאיר נקודות מבט חדשות. תודה גדולה לאוצרת, מנוחה כהן, על האמון, הרגישות והחזון שחיברו בין העבודות השונות לכדי שיחה אחת. תודה לעיריית נהריה ולגלריית מגדל המים על הבית שניתן לתערוכה הזו, ותודה לכל מי שסייע להפוך את הרעיון הזה למציאות. אני מאחלת לכולנו ערב של סקרנות, מפגשים טובים, שיחות מעוררות השראה וגילויים חדשים. בסופו של דבר, כל טכנולוגיה היא רק כלי. מה שנשאר לאורך זמן הם ההדים שאנחנו משאירים זה אצל זה. אני מזמינה אתכם לצאת למסע בין העבודות, ולגלות אילו הדים ילוו אתכם הביתה. תודה רבה.


תערוכה קבוצתית בנושא: רגע בזמן לשוב אליו הפתיחה תתקיים ביום שישי 10.7.2026 בשעה 11:30 ברציף העלייה השנייה 20 נמל יפו אוצרת: גלית צימבליסט שעות פתיחת הגלריה: א-ה 10:00-19:00, יום ו 10:00-16:00 יום שבת 10:00-19:00 היצירה שאני מציגה כוללת מציאות רבודה, במהדורה מוגבלת של 5 יחידות בלבד, ממוספרת, ומלווה בתעודת מקוריות. המציגים בתערוכה: אולגה צהיפקן איתי צור אנה פונדיק גיל בן הדור הדס ארזי הילרי פיטן ורד אלון ורה קוניס ד'אנה טרכטמן חברונה מלכי לאורה קוזלוב מיכל בן גל מרינה סוקולוב סוניה אלמן פאינה פייגין מגרלידזה שביט פוס שלומי לוי



וידאו ארט שלי, שנקרא Constructed Soul יוצג באירוע חשוב זה. רוטשילד 57 תל אביב, 5.8.2026 בשעה 19:00 ערב קצר, חד ומלא השראה ליוצרים, לסקרנים, לאנשים שאוהבים להתנסות ולגלות, ולכל מי שיודע שמשהו חדש קורה בעולם הווידאו ולא רוצה להישאר מאחור. בואו לראות מה יכול לקרות כשהיצירתיות מקבלת סט כלים חדש לידיים עולם הווידאו משתנה מול העיניים שלנו. כלי AI חדשים פותחים אפשרויות יצירתיות שלא היו קיימות עד לפני רגע, מקצרים תהליכי עבודה ומאפשרים לנו להפוך רעיונות לתוכן ויזואלי במהירות שלא הכרנו. אבל יותר מהכול, זו לא מהפכה של טכנולוגיה. זו מהפכה של יצירתיות. את הערב הזה יצרנו מתוך רצון להיפגש, ללמוד, להסתקרן ולהטעין את היצירתיות יחד. בלי הייפ מיותר ובלי הבטחות גרנדיוזיות. פשוט ערב של השראה, רעיונות, סיפורים וכלים חדשים שאפשר לקחת הלאה. את הערב מפיקה חגית רייכל, מספרת סיפורים בנשמה, שמגיעה מעולמות הקולנוע, הטלוויזיה ועיצוב התוכן. זה אתר האירוע: https://fast-forward-ai.com/#agenda לרכישת כרטיסים בהנחה קוד קופון: REEL מזכה ב- 25% הנחה בקישור זה https://did.li/K5ImC